Romeo ve Juliet’ten önce Paolo ve Francesca edebiyatın talihsiz aşıklarıydı

Romeo ve Juliet’ten önce Paolo ve Francesca edebiyatın talihsiz aşıklarıydı

İtalyan şair Dante’nin “İlahi Komedya”yı yayınlamasından yüzyıllar sonra, romantik sanatçılar ve yazarlar trajediyi bir kadın temsilcisinin hikayesi olarak yeniden düşündüler.

Ary Scheffer, The Ghosts of Paolo and Francesca Appear to Dante and Virgil, 1835

Lanetliler kurtarılabilir mi? Bir nefsin cehenneme mahkumiyeti geri alınabilir mi? 700 yıl önce ölen Floransalı şair Dante Alighieri için bu soruların cevabı, lanetlilerin ne kadar sempatik olursa olsun sempatik bir hayırdı.

Birçok insan için, Dante’nin en ünlü eseri, “İlahi Komedya”, modern, İtalyan edebiyatının temelini oluşturur. Yazar epik şiirinde en önemli olaylardan biri olan – gerçek hayattaki aşıklar Paolo Malatesta ve Francesca Da Polenta’nın trajik hikayesini – günaha yenilmeye karşı uyarıcı nitelikte bir hikâye olarak çerçeveledi. Ancak 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Dante meraklılarının farklı bir yorumu vardı.

Aklın kutlanmasını reddeden ve bunun yerine duyguyu rasyonelliğin üzerine çıkaran romantizmin takipçileri, Francesca’nın karakterini cehennemde çürüyen bir günahkardan bir kadın temsilcisi örneğine ve kültürel bir simgeye dönüştürdü. Bestecilerden Pyotr Ilyich Tchaikovsky ve Sergei Rachmaninoff’tan sanatçılar Dante Gabriel Rossetti ve Auguste Rodin’e, yazarlar Leigh Hunt ve Lord Byron’a kadar, yaratıcılar Francesca’yı içindeki bulundukları günlerin kültürel geleneklerine meydan okumak için kullandılar. Dante’nin lanetlilere acımaya karşı uyarılarına kulak vermektense, bu kişiler hikâyenin trajik unsurlarını vurgulayarak William Shakespeare’in Romeo ve Juliet’ine rakip olarak yaygınlaşmış kültürel bir yorum sundular.

Dante Gariel Rossetti, Paolo and Francesca da Rimini, 1855

Paolo ve Francesca’nın aşkı, romantik yazarların dönemin geleneksel değerlerinin sınırlarında fikirler oluşturduğu bir pota haline geldi. Hristiyanların öbür dünya kavramına meydan okudular, feminist öncesi kadın temsilcisi kavramını geliştirdiler ve hikâyeyi kendi cinsellikleriyle boğuşmanın bir yolu olarak kullandılar. Kırktan fazla müzikal uyarlama, resim, heykel ve edebi kompozisyonda ölümsüzleştirilen çiftin, Komedi’de sadece 69 satırlık şiirden oluşan aşk hikayesi, Dante’nin şiirinin popülaritesine neredeyse gölge düşürdü.

Komedi’nin üç bölümünden ilki olan Inferno’da Dante, kendisinin kurgusallaştırılmış bir versiyonunun, Romalı şair Virgil’in gölgesinin rehberliğinde cehennemden nasıl geçtiğini anlatıyor. Hikâyenin başında Virgil, hacı Dante’yi (yazar Dante’den farklı olarak) karanlık bir ormanda bulur, kendi günahkâr eğilimleriyle doğruluk yolundan saptırır. Virgil, hâlâ yaşayan Dante’yi öbür dünyanın cehennem, araf ve cennet olan üç aleminde ona rehberlik ederek Dante’yi doğru yola yönlendirir.

Dante ve Virgil cehenneme inerken, kendilerini cinsel zevklere teslim eden günahkarların ruhlarının cezalandırıldığı Şehvet Çemberinden geçerler, tıpkı hayattaki yoğun tutkularının onları günaha sürükleyip savurduğu gibi, “onları çırpıp savuran”, “dönüp duran tufan” a, “onları sürükleyen bir koşuşturmaya” dönüşerek cezalandırılırlar. Kleopatra ve Truvalı Helen de dahil olmak üzere şehvetliler arasında Dante ve Virgil, birbirine o kadar yakından bağlı olan iki ruhla karşılaşırlar ki, “bir olarak uçarlar” gibi görünür. Kendilerini Paolo ve Francesca olarak tanıtan çift, Dante ile konuşmayı kabul eder. Francesca, öncülüğü alır ve çiftin nasıl aşık olduğunu anlatır.

Bir gün, ikisinin de birbirlerine olan sevgilerine yenik düşen ve Camelot’un düşüşüne yol açan evlilik dışı bir ilişkiye giren Kral Arthur efsanesinin karakterleri Guinevere ve Lancelot’un hikayesini okuduğunu söyler. Paolo ve Francesca’nın öğrendiği üzere “aşkın Lancelot’a nasıl hakim olduğunu … birbirimizin bakışını yakaladığımızda solgunlaştık.” Hikayenin sonunda Guinevere’nin Lancelot’un ona olan sevgisine boyun eğdiği kısmına gelince, Paolo “dudaklarını ağzıma sokmak için titredi. … O gün başka bir sayfa okumadık.” Dante acı ile boğulmuş ve o kadar ağlıyor ki, bayılıyor.

Gustave Doré, Paolo and Francesca da Rimini, 1863

Francesca, kendisinin ve Paolo’nun öldürüldüğünden bahsetse de, yazar Dante, okuyucularına herhangi bir tarihsel bağlam sunmuyor, çünkü hikaye zaten 14. yüzyıl İtalya’sında iyi bilinen bir hikayeydi. Francesca, kuzey İtalya’da rakip bir güç olan Rimini ile savaşta olan bir şehir devleti olan Ravenna Lordu’nun kızıydı. Barışı sağlamak için Francesca’nın babası, Rimini’nin liderleriyle bir ittifaka girdi ve kızını mirasçıları Giovanni ile evlendirmeyi kabul etti. Birlik mutsuzdu: Francesca kocasının küçük kardeşi Paolo’ya aşık oldu ve Giovanni ilişkilerini keşfettiğinde ikisini de öfkeyle öldürdü.

Dante’nin Paolo ve Francesca’nın trajik romantizmini ele alışı, hikayelerinin hayatta kalan en eski yazılı anlatımıdır. Masalın romantik yönlerine yaptığı vurgu, Komedi’nin etik ve didaktik hedeflerini ilerletti: izleyicilerine günahın ne kadar çekici olabileceğini göstermek, onları lanetlilere acımaktan caydırmıştı. Virgil, hacı Dante’yi acıdığı için azarlıyor; Komedi boyunca öğrendiğimiz gibi, Dante’nin en büyük kusurlarından biri şehvettir, bu yüzden özellikle — ve problemli olarak — aşıklarla empati kurmaya meyillidir. Öyleyse Paolo ve Francesca’nın sempatik hikayesi, acıma tehlikelerini tam olarak göstermek için acıma duygusunu uyandırmayı amaçlayan bir uyarı olarak yer alıyor.

Önümüzdeki on yıllar boyunca, hikaye gittikçe daha detaylandırılmış hale geldi. Komedi üzerine yaptığı yorumda, bir başka kurucu İtalyan yazar olan Boccaccio, Francesca’nın Giovanni ile evlenmeye kandırıldığı bir versiyonu anlatıyor. Boccaccio’nun hikayeyi anlatması, şimdi Gianciotto (“Sakat John”) olarak adlandırılan Giovanni’yi kötü adam olarak nitelendirerek onu biçimsiz ve acımasız olarak nitelendirir.

William Blake, The Circle of the Lustful: Francesca da Rimini (“The Whirlwind of Lovers”), aşağı yukarı 1824

Komedinin yayınlanmasından yaklaşık 500 yıl sonra, romantik yazarlar talihsiz aşıklara kolayca yapıştılar. İngiliz şair ve sanatçı William Blake, Dante’nin Francesca ile olan karşılaşmasını romantik dönemin çok erken dönemlerinde 1824 civarında işledi ve çizdi. Dante’nin romantik uyarlamaları için yaygınlaşacak bir adımla, Blake’in suluboyası Paolo ve Francesca’nın hacı ve Virgil ile buluşmasının sonunu değiştiriyor. Notre Dame Üniversitesi’ndeki İtalyan edebiyatı uzmanı Theodore Cachey’nin gözlemlediği gibi, “İki sevgili, yukarıdaki bir alevin cisimleşmiş hali gibi güzelce yükseliyor … çökmüş Dante, sanki onlar hakkındaki yargısına karşı zafer kazanmış gibi.”

Paolo ve Francesca’nın lanete karşı kazandığı zafer ve Dante’nin ahlak dersinin tersine çevrilmesi, romantik dönemin 18. yüzyıl Aydınlanması’nın akla verdiği vurguyu reddetmesinden kaynaklanıyordu. Cachey’e göre, Romantikler “Dante’nin şiirinde yüce ihtişamı, vizyoner şiirsel gücü ve dönemin ayırt edici özellikleri olan politik tutkuların ve duyguların temsilini keşfetti.”

Dante, Paolo ve Francesca’yı cehenneme yerleştirdi çünkü onlar, en hayvani benzerlikte ki özelliklerinin, yani tutkularının, onları insan yapan şeyin rasyonelliklerinin üstesinden gelmesine izin verdi. Romantikler için, ancak, aklı tutkulara dahil etmek iyi yaşanmış bir hayatın amacıydı. Cachey, Paolo ve Francesca’nın cenneti hak ettiğini ve “Dante’nin Francesca’yı zina için cehenneme mahkum ettiği gerçeği konunun dışındaydı” diyor.

Auguste Rodin, The Kiss, 1881-82

Paolo ve Francesca’nın hikayesinin en çekici özelliklerinden biri, romantik figürlerin alışılmamış idealleri keşfetmesine izin vermesiydi. Örneğin Rodin’in 1880’lerde tamamladığı ‘Öpücük’ heykeli, Paolo ve Francesca’yı o kadar tutkulu bir kucaklama içinde tasvir etti ki, önce 1893 Chicago Dünya Fuarı’nda ve daha sonra İngiliz kasabası Lewes tarafından sansürlendi. Birinci Dünya Savaşı sırasında orada bulunan “[eserin bir kopyasının] askerler arasında müstehcen davranışlara neden olacağından korkuyordu”.

Ambroise Thomas’ın 1882 tarihli operası Françoise de Rimini, konusunun romantizmini Dante ve Virgil’in lanetli çiftle buluştuğu bir çerçeveleme prologu ve son sözüyle ele aldı. Blake’in ayak izlerini takip eden epilogda gerçek bir ilahlaştırma var: Paolo ve Francesca, Tanrı’nın merhameti sayesinde cennete yükseliyor — Dante’nin sadece Paolo ve Francesca hikayesinin amacına aykırı değil, aynı zamanda sapkın olarak da kabul edeceği bir zafer.

Ortodoks teolojisine ve Dante’nin şiirinin arkasındaki etik güdülere isyan etmenin yanı sıra, 1914 Riccardo Zandonai operası gibi eserler Francesca’yı Paolo ile olan ilişkinin kahramanı olarak çerçeveledi. Blake ve Thomas’ın müdahalelerinden farklı olarak, Francesca’nın güçlü bir kadınsı temsilini uygulayan bir figür olarak tasviri Dante’nin metnine uyuyordu. Cachey’e göre Dante, “Francesca’nın trajediyi kişisel bakış açısıyla anlatmasının psikolojisine lazerle odaklanıyor. Francesca, Dante ile yaptığı konuşmada, Cachey’nin görüşüne göre, onu hikayenin ana karakteri olarak çerçeveliyor, “sessiz Paolo’dan çok daha fazlası.” Kaderi kötü kadının hem Komedi’de hem de gayri resmi romantik yan alanlarda öne çıkması, bireyselliğini ve bakış açısının merkeziyetini pekiştiriyor

Paolo ve Francesca hikayesinin belki de en dikkat çekici versiyonu, Tchaikovsky’nin 1876 senfonik şiiri Francesca da Rimini’dir; burada besteci, aşıkların trajedisini kendi hayatının trajedisini yansıtmak için kullanır. Hunter College’da müzik tarihi bilgini olan Catherine Coppola’ya göre, besteci Francesca’nın Giovanni ile zorla evlenmesi nedeniyle hikayeye ilgi duyuyordu. Coppola, müziğin yaratım aşımasına giden haftalarda, “ Tchaikovsky eşcinselliğini kabul etti ve yalnızca sahte bir evliliğe girerek zararlı dedikoduları durdurabileceğini ilan etti.” diyor. “Bu özel hikayeyle daha da güçlü bir şekilde bağlantılı olan besteci, diğer zamanlarda Francesca’nın sözlerine sık sık atıfta bulundu: ‘Sefaletimizde mutlu bir zamanı hatırlatmaktan daha büyük bir acı yok.’”

Coppola, Francesca da Rimini’de mevcut olan “önemli acı ve hafıza kavramının” Tchaikovsky’nin toplumun kendi cinselliğini algılama biçimiyle mücadelesini yansıttığını savunuyor. Coppola, kompozisyonun “önemli noktasını”, “Francesca’nın hafızasını koruma şekli” olarak görüyor.” Komedi’den farklı olarak, Francesca “hikayesini anlatmakta isteksizdir … çünkü anlatmanın daha fazla acı getireceğini biliyor.” Francesca’nın “gömülü hafızasını” keşfetmesi, Tchaikovsky’nin müziğinde görülür, çünkü tarzı kısaca “senfonikten baletiğe” dönüşür.” Bu “kısacık ama merkezi an”, Tchaikovsky’nin Francesca’nın acısını “müziği aracılığıyla nasıl gömdüğünü gösteriyor, Francesca’nın duygusal noktasını korumadaki bir işareti.” Francesca, hikayesini kimin duymasına izin verildiğini ve nasıl anlatıldığını kontrol ederek tasvirini uygular.

Tchaikovsky, Paolo ve Francesca’nın hikayesini, kişisel mücadelelerinin ve gününün toplumsal gerilimlerinin ön plana çıkabileceği bir biçim olarak ele aldı. 19 ve 20. yüzyıllar boyunca, uluslar ve kültürler arasında onun gibi romantik sanatçılar, epik şiiri kendi entelektüel anlarının hedeflerine uyacak ve ilerletecek şekilde dönüştürdüler ve Francesca’nın karakterini Cachey’nin “Dante’nin en büyük edebi eseri [romantikler için] … duygusal bir kadın kahraman.”

Yazar: John- Paul Heil

Çeviren: Mina Sakallı

Düzenleyen: Büşra Arlı

Kaynak: SmithSonianMag

Leave a comment